《灵动－鬼影实录》放映的第五周以241583万单周票房继续蝉联北美周票房冠军这已经是它连续4周坐在榜首的位置；第六周随着北美地区的学校开始陆续开学电影业票房骤降《鬼影实录》单周只收下了115017万票房虽然周票房冠军的数字终结在4周上但它这周依然能排在第三。
按照这个票房下降百分比的势头《鬼影实录》在北美地区的潜力几乎要挖尽了随着放映影院数量的逐渐减少到北美全线下画的时候它能够再收一千万票房就不错了。但是毫无疑问这部电影已经是一个奇迹一个神话了。1万美金的制作成本前后加起来不到100万的宣传成本在北美就收下了1542亿美金的票房！
狮门公司已经在筹备着海外发行的事宜了因为在网络上有着欧洲、亚洲等多个国家的影迷诉说了对这部电影的期待可以肯定海外发行有赚无亏人气不一定会有北美地区火爆但收个几千万票房让《鬼影实录》全球票房超过2亿美金似乎是没有难度的事情。
这个“超自然现象”让所有的电影公司、所有的分析师齐齐跌破了眼镜什么电影的收益比例可以到达15万倍？《鬼影实录》告诉了大家。对此一位华尔街的金融分析师对媒体感叹地说：“1998年最赚钱的电影不是《泰坦尼克号》而是《鬼影实录》等它登录海外的大银幕、推出dvd这部电影的收益比甚至有可能到达3万倍。狮门公司和神奇扬简直是‘抢钱夫妻’！”
狮门公司现在是全美最被人“眼红”的电影公司这家小公司一举成名频频见报他们被称为“商业奇迹”；而《鬼影实录》的病毒式宣传手法也让专业人士赞服不已大家才不相信一开始在网上出现的“谣言”不是狮门的手笔。
自然也有很多电影公司不想让狮门好过他们对媒体说：“《鬼影实录》的宣传方式都是那个华裔导演的主意他到我们公司寻求发行的时候就跟我们说过。那家伙有一套完整的计划他告诉我们‘我这套方案可以把很多、很多观众赶进电影院相信我！’但是我们不愿意用这种装神弄鬼的方法而狮门用了他们都是无耻的骗子。”
其实那些电影公司只是吃不到葡萄就说葡萄酸而已事实就是因为错过了送上门的《鬼影实录》遭到公司解雇、停职、降职的购片部经理就有好几位包括了艺匠公司的斯蒂芬－托马斯。艺匠公司的董事长听闻自己的公司是曾经拒绝王扬的“五十四家”电影公司之一就叫来艺匠的ceo追究责任然后斯蒂芬－托马斯成了出气筒他被炒了鱿鱼。
而在放映的第六周随着有些电影院结束了《鬼影实录》的放映狮门公司也开始得到了电影院交上来的税前片租。
《鬼影实录》目前北美的票房是1542亿这些钱当然是要分的狮门公司和院线。那么一部电影的票房收入到底是怎么分？这个就要看发行公司和院线具体签订了什么样的合作合同了。
合作的方式有好几种一种叫做议定保底价这种合作方式就是发行公司用钱一次性买断电影院的大银幕一段时间。打个比方狮门公司交给“维太放映机”电影院10万美金得到了一块银幕的0：00－6：00时段的放映权为期一个月。那么接下来的这个月里无论《鬼影实录》卖了多少张票所有的票房都是你的最终电影院不会拿走你一块钱。
但是这种合作方式并不受欢迎。在北美地区发行公司和院线主流的合作方式是分成。分成的比例一般在影片上映之前双方就已经谈判好和签下合同。这么多年下来双方的分成比例早就形成了惯例现在基本上都是采取一种叫做“90/10－with－floor－of－70%”的模式。
这种模式的意思是以周为单位把《鬼影实录》在一家电影院的周票房总收入减去一开始就谈好的电影院必要固定开支例如清洁费、电费等等再乘以90%得出的数字就是狮门公司得到的片租。
不过这个只是a方案这种模式还会同时签订b方案就是用总票房不减去电影院的放映开支而是直接乘以70%（这个比例一般商定在60－70%之间）得出的数字便是发行公司的那一份。
所以发行商一般会看看a和b哪个数字大点然后选择大的那个作为这周从该电影院得到的提成收入。
当然一般情况“90/10”只是放映前三周的比例然后第四、五周为60/40、第六周为50/50、第七周为40/60……具体的变化就要看合同了当初签订的时候定下怎么样就怎么样。
无论如何一部电影从上映到下画所有的票房总收入发行商和电影院双方的分成一般大概会是50/50一半对一半。
那么有人问了电影院会有瞒报票房的情况吗？首先发行公司自己会雇用专业的调查公司有时候公开地、有时候不公开地到电影院抽查情况；其次美国自身有一套严谨的司法系统包括税务部门等都在盯着所以瞒报票房、谎报票房的行为很罕见。基本上没有院线公司会起这点愚蠢的贪心破坏自己的信誉还要遭到法律的制裁。
《鬼影实录》的分成模式正是“90/10－with－floor－of－70%”放映六周结束1542亿票房狮门公司得到了9176万接近60%的税前分成再减去接近三百万的成本费用里面包括了宣传费、拷贝费、运费、印刷费等等最终六周总票房的税前盈利是8875万多。
北美地区没有超过一亿元的税前盈利而按照目前只剩下五百多家电影院还在放映《鬼影实录》而且分成比例已经降到40/60的情况来看到电影全线下画的时候税前盈利也不会超过一亿。所以王扬同意了和狮门公司执行40%的分红方案。
于是狮门公司的财务部门在核算结束后开始向税务局交纳各种公司税款幸好狮门公司只算一家小企业所以能享受一些优惠政策但还是交了接近20%的税税后只剩下了7158万多美金王扬分到了28632万。
但是事情没有就这样完了因为王扬还要向税务局交缴联邦个人所得税、加州个人所得税等等税务。美国的税种太多了一个普通人根本搞都搞不清楚更不要说懂得怎么合理地避税了。所以王扬再次去了“诚信”律师事务所向希伯来－卡尔这个律师咨询了很久才搞懂了这28632万交完税大概只会剩下2140万左右。
当然王扬不会马上就到税务局申报和缴纳税款因为美国的个税一般是一年一交而每年的个税申报截止日是4月15日在那天结束前申报了就行如果过了那天你还没有申报那就是偷税漏税了等待着你的是国税局的调查和重额罚款。
王扬不是想要拖税而是电影的分红还在陆续入账等明年一口气清了今年的所有税款才是最方便的。反正他得到了二千一百多万的可用资金一举成为了千万富翁。
虽然狮门公司没有对媒体透露王扬具体的分红数字但媒体还是打探到了一些细节从而猜测得出王扬的分红在千万以上。这个猜测也得到了狮门公司的默认发行部经理乔恩－菲尔蒂梅尔说：“他得到了很多人一辈子都无法得到的财富而他只有18岁太年轻了不是吗？我希望他能珍惜这些祝他好运！”
“最年轻的千万富翁”这是《洛杉矶时报》送给王扬的最新一个头衔文章里找来专业的分析师评估王扬的身价已经超过二千万而随着《鬼影实录》海外和多渠道发行他的身价很快就会涨到三千万以上。
对于媒体这些报道王扬没什么所谓不否认也不回应对比起“最年轻的千万富翁”他更喜欢“最年轻的导演”这个头衔。
得到了这笔巨款之后他的生活并没有什么改变他依然租住在原本的那间公寓只是把里面那些破烂得实在不能再用下去的家具换掉了然后购置了一套高档的家庭影院器材疯狂地扫下了很多电影dvd准备收藏和好好欣赏；另外他还买了一辆通用的双门轿车方便自己出行。
媒体对他的关注逐渐退热他不肯配合是其中一个重要原因。例如《名利场》杂志邀请他拍摄一组写真兼做专访他拒绝了他宁愿在家里看看书看看电影也不想去拍摄写真。一来他暂时没有这个兴趣；二来他要从这些事情中早点脱身出来。
什么杂志专访、什么名人派对……他不能沉迷这些不能让自己把精力都花在这上面他还年轻他需要的是保持进步而不是迷失在成功带来的诱惑中直到被人踢出局。他不停地提醒着自己：“扬你只是一个菜鸟你什么都不是看看关于《女巫布莱尔》主创们的后续报道吧你想成为他们吗？想想自己的初衷！？成为一个导演拍电影。”
所以王扬拒绝了《名利场》的专访拒绝了一些派对邀请。他知道最终决定一部电影是否成功不是取决于你参加了多少个派对、或是上了多少个杂志封面；而是取决于电影的本身。
在做完《鬼影实录》的后期宣传之后他就淡出了人们的视线每天在家里看书看电影有时和杰西卡等好朋友聊聊电话偶尔一起出去玩生活得很平静。在此期间他加入了导演工会（dga）虽然行程很低调但还是被一家八卦小报登了出来然后直到九月底的这两天他又上报了。
上报的原因是狮门公司对媒体宣布了一个新的拍摄计划他们将拍摄《灵动－鬼影实录2》而且已经以500万的价钱从王扬手里购得了一集的续集版权。
是的王扬又进账了500万一开始狮门公司只肯出100万的价钱但是王扬理都不想理他们只有一个字“no”又透露给乔恩－菲尔蒂梅尔一点信息“新线、艺匠……还有很多公司都联系了我他们知道我的续集版权还在他们想要购买。”这是事实现在轮到了新线、艺匠、帝门等公司主动找他语气诚恳跟他商讨而王扬还给了他们一个个的“no”。
不过他也不会认定狮门他虽然很感激狮门公司给他的机会但是《鬼影实录》也给狮门带去了几千万的盈利没谁欠谁的。电影的续集版权哪家公司符合他的条件他就给哪家公司。
于是狮门公司的开价一路提高到了500万但艺匠那边似乎铁了心要买他们又把价钱抬高到了700万再加总票房的20%分红。最后王扬选择了狮门公司500万加总票房20%分红他作为这个选择有几个原因一他和狮门公司关系好；二他实在担心艺匠会拖欠分红；三讲到拍摄恐怖片的续集未来的狮门公司一直做得很好虽然市场需要时间来消化《鬼影实录》但是一年后上映第二部盈利应该没问题不是图20%分红有多少重要的是保住《鬼影实录》这个招牌。
花了这么大的价钱狮门公司对于《灵动－鬼影实录2》自然是非常看重所以他们刚一买下版权就把这件事大肆宣传同时宣布了《鬼影实录2》将不会是王扬执导。狮门红人乔恩－菲尔蒂梅尔对媒体说：“不邀请王扬执导是因为我们想要转换电影的风格第二部的故事背景会放到办公室这显然不是18岁年轻人擅长的场景。”
对此很多影迷早有意料了除了很少一部分人说“不会看非王扬执导的《鬼影实录》”大部分人都是持观望态度。而媒体在报道这条新闻的时候也表达了他们对王扬未来的看法《洛杉矶时报》说：“尽管这个幸运的年轻人身价又增加了500万但他刚刚被无情地抛弃了他失去了《鬼影实录》的导演话筒而且现在看来没有哪间电影公司愿意把一个话筒递给他。”
《芝加哥太阳报》翻出了王扬之前在《奥普拉脱口秀》里回答奥普拉的一段话：“不我想我暂时不会再拍恐怖片了。”《芝加哥太阳报》的语气颇是不善：“难道扬早就知道了自己不会被邀请成为《鬼影实录2》的导演？我有个同事问他为什么不选择自己投资拍续集再来一次1万变一亿？我想这才是他的精明之处直接得到500万然后好好享受生活不好么？现在的问题是扬不拍dv恐怖片他还能拍什么？噢他还会有第二部电影吗？”
看了这篇报道王扬在电话里跟瑞秋开玩笑说：“他说得很对我什么都不用做只需要坐在家里收钱这很好。”瑞秋笑道：“是啊正好符合你的退休计划。”王扬哈哈一声对她笑道：“不我又不想退休了我会有第二部电影我跟你说过的歌舞片。”瑞秋问道：“扬你真决定了？”王扬点了点头认真地道：“决定了。”
公寓的大厅已经换了个样那张破了几个大洞的沙发不见了替代它的是一张藤沙发；电脑也从卧室里搬了出来放在一张崭新的木书桌上桌面上还摆放着一些书本、摄影机模型还有一盆水仙花。
王扬坐在书桌前面看着电脑屏幕里一片空白的文档皱着眉头在思索他下一部电影要拍什么？
歌舞片在70年代进入萎缩期后来到90年代其实并不是没有佳作像迪斯尼在1995年推出的《风中奇缘》就叫好又卖座但它是动画片；而真人歌舞片拿得出手的《贝隆夫人》仅仅只是能收回成本而已而且主要的原因是那部电影的女主角是麦当娜。
为什么现在只有《风中奇缘》这种“伪歌舞片”才会大卖？
很大原因是歌舞片发展到了现在和“黄金时代”相比已经有了质的变化歌舞片也开始注重剧情而不是弄一个简单的内容然后全程载歌载舞就行了。在未来歌舞片能够复兴正是靠着剧情和歌舞两者融合在一起让人看故事的同时看歌舞让歌舞为剧情服务而不是两者生硬地分离。
未来歌舞片是怎么复兴的？2000年《黑暗中的舞者》以黑马姿态惊艳了电影界；接着2001年一部《红磨坊》让妮可－基德曼获得奥斯卡最佳女主角提名；2002年《芝加哥》名利双收票房大卖的同时获奖无数包括了第75届奥斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再说远一点未来还会有一部《黑天鹅》。
其实这些电影都不是单纯的歌舞片他们最吸引人的地方在于剧情在于电影本身表达出来的话。像《芝加哥》、《黑天鹅》等它们探讨的是人性的欲望歌舞只是为此服务而已。
这一类歌舞剧情片的文艺性很大制作也大女演员的人选更是至关重要非影后级的表演水平都没办法搞定。而以他现在的情况就算他开出2000万片酬也不会有哪个影后来参演他的电影她们不缺钱不缺片约她们不会去演一部会拿“烂番茄最佳电影奖”的片子。
所以这类电影不是他现在的选择；那么便是第二类了青春类、校园类的歌舞片。这类的歌舞片由来已久1978年的《火爆浪子》、1983年的《闪电舞》都是经典之作这类歌舞片没有什么沉重的主题主要就是讲述那个时代里年轻人的心态；或者是对梦想的执着；或者是对爱情的追求。
这种电影一旦拍好就会爆发出无与伦比的热潮瞬时席卷全球的学生阶层。
而下一波热潮正是在2006年由一部电视电影《歌舞青春》全面引爆同年《舞出我人生》不期而遇然后青春类、校园类的歌舞片全面复兴其后充斥着整个市场出名的有《摇滚夏令营》、《美少女啦啦队》等等而没什么名气的片子更是不计其数。
“歌舞青春？”王扬轻声地喃喃了句。这部电影无疑是一部好片它找准了青春校园歌舞片的命脉也就是有一个积极向上的励志主题；还有符合时代的音乐和歌舞；吸引着学生阶层的俊男美女演员。这些方面都做好了获得来自学生阶层的巨大反响也就不出奇了。
王扬认真地分析了一下如果他拍《歌舞青春》的难度拍摄的场景集中在高中校园里是他熟悉的地方没问题；拍摄过程中没有复杂的镜头没有特技没有特效没有问题；在演员上面杰西卡、瑞秋、扎卡里都是很适合的人选再说好莱坞缺影帝影后就是不缺年轻的、有些演技的俊男美女。
他拍歌舞片唯一的问题就是编舞和编曲但是这些工作可以雇请专业的舞蹈指导、编曲家来做事实上也没有问题。
不过现在是1998年如果推出《歌舞青春》市场会接受吗？王扬托着下巴皱着眉头思考着这个问题努力地让自己从理性上分析。
他也是个年轻人如果现在有一部出色的、引起热潮的校园歌舞片他会去电影院看。原因很简单他喜欢跳舞和唱歌和他一样的人不在少数看看酒吧的舞池总是挤满了人就知道歌舞是永不落伍的无论哪个年代的年轻人都希望能在唱歌跳舞之中尽情地释放自己的热情！
但只有这个原因还不够因为他大可以直接去酒吧跳舞而不是去电影院看电影；所以电影不能只是歌舞更要满足着观众的一些需求
就像他他怀念高中的生活他喜欢积极向上、敢于追寻自己梦想的主题所以他会去看《歌舞青春》这是一个曾经被开除的大学生的想法；而如果是一个高中生他也会去看因为在现实的高中生活里他不会有那么精彩的故事他渴望自己能置身电影里的世界渴望自己能像男女主角那样追寻和实现自己的梦想还能有美好的爱情。
另外同学们都去看了他不去看看岂不是很落伍？
这就是为什么《歌舞青春》能火爆为什么600万制作费的《火爆浪子》能在全球收下接近4亿票房的原因它们承载着年轻人对自己的期盼和对美好的追求他们想成为那样的人。
所以校园类歌舞片在什么时候都是适时的而现在的市场在这方面的需求早就快要溢出来了他们这一代年轻人也想有一个属于自己的《火爆浪子》。
而2006年的《歌舞青春》无论故事内容还是拍摄风格放在现在1998年也是适用的。
但《歌舞青春》是一部电视电影它一开始只在迪斯尼的电视频道播出迪斯尼方面只是想试试水而已连宣传都没有投入多少。结果这部片却在全美的校园里刮起了一股“歌舞”热潮继而席卷全球吸引超过了17亿的收视人次让全球的青少年重新认识了歌舞片让他们为之疯狂。火爆的人气让迪斯尼始料不及于是他们又拍了《歌舞青春2》继续在电视频道播出人气继续火爆；然后《歌舞青春3》搬上了大银幕全球收下252亿票房。
那么如果直接把《歌舞青春1》拿到电影院放映这部片还能成功吗？王扬不敢肯定但成功的机率非常大。因为《歌舞青春1》的反响其实是三部曲里最大的；《歌舞青春2》作出了新尝试故事背景搬到了渡假村剧情的结构变成复杂虽然打破了收视记录影迷们却不买账纷纷表达着自己的失望之情；《歌舞青春3》回归校园背景故事结构调整回简洁风格但依然被一些影评人影迷斥为没有新意的圈钱类电影。
可以说三部曲的后两部很大程度是靠着《歌舞青春1》的人气在支撑着吃老本而已。这就是一鼓作气再而衰三而竭。而且观众会有一种心态前两部都是在电视上就能看到为什么第三部要我走进电影院？如果一开始就是以大银幕为目标观众就不会那么想了。但《歌舞青春3》依然收下了252亿票房。
再说《歌舞青春》系列的成功不只是打破收视不只是那252亿票房；还有影片dvd的大卖、电影原声音乐cd成为年度销售冠军、巡演舞台剧场场爆满……这都是《歌舞青春1》的巨大影响力所以只要宣传得当《歌舞青春1》直接搬上大银幕未必不会成为第二个《火爆浪子》。
当然如果要拍摄那么需要做出很多改变。因为电视电影是以小荧屏的观影感觉为考虑的无论是表演方式、还是表现形式和银幕电影都有着很多不同这倒不是受限于制作成本而是电视电影就是电视电影它有自己的一套。如果《歌舞青春》是以大银幕为播放目标的话它就需要改变需要遵从大银幕电影的那一套了。
王扬想得出神思考着电影的节奏怎么改变等问题突然手机响了起来。他晃了晃脑袋拿过书桌上的手机一看是杰西卡的便按了接通一边看着那盆水仙花一边道：“嗨杰西卡找我有什么事吗？”
“嗨扬。”那边的杰西卡声音甜美地笑道：“没什么事就是想找你聊聊天。噢！”她不好意思地道：“你在忙吗我打扰到你了？”
“没有就是在想着一些事而已。”王扬没关系地笑了声他突然问道：“杰西卡你会跳舞吗？”他知道杰西卡本来会在2002年拍摄一部青春励志类型的歌舞片《甜心辣舞》在那部电影里她的舞姿当然十分迷人但那是有舞蹈家指导的倒是不知道她现在会不会跳舞。
杰西卡怔了怔“唔”了一声猜不通王扬问这个是什么意思难道是想邀请她去跳舞吗？她心头一跳但是……她摇头道：“不我不会我没有学过跳舞。”王扬有点失望地道：“噢这样啊！”听到他语气失望杰西卡不由得颦起秀眉试探地问道：“扬你想去跳舞？”
“不是不是现在。”王扬笑了笑把自己的想法告诉了她：“我想拍一部校园歌舞片。”
杰西卡心脏的顿时一紧不禁惊讶道：“噢上帝！真的吗？你要拍校园歌舞片？”然后她反应了过来扬问她会不会跳舞不就是有让她参演的意思吗？天啊看自己说了什么！噢天！杰西卡有点着急地拍了拍额头。
王扬“嗯”了一声伸手摆弄着桌子上的摄影机模型笑道：“你知道我喜欢拍电影而我恰好分到了很多钱为什么不拍？校园歌舞片是我现在定下的计划也许会花几百万我自己买单了。”
噢我的天啊！校园歌舞片但她不会跳舞……杰西卡满脸不知如何是好她颦眉问道：“扬是不是有适合我的角色？”
“剧本我还没有敲定但是一部校园片总有角色是适合你演的。”王扬站了起来走向厨房那边倒水笑道：“但我需要会跳舞的……”他还说没完杰西卡便紧张地打断了他的声音：“扬我可以学的！”
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