随着音乐响起，现场安静了。
所有人看着舞台。
哀伤的音乐和孤单的身影交织在一起。
歌声未响起，但是心中已经出现无限的悲意。
就好像有什么东西触动了心灵。
直播间中！
很多人已经被吸引进来。
他们都是奔着叶枫而来。
本以为是标题党，可是看到熟悉的身影之后，所有人都兴奋了。
消失了几天的叶老师，今天再次出现。
而且还是现场表演。
看到直播间里的环境，知道这是一个剧院。
但是空旷的观众席，却让直播间中的观众们和舞台上孤单的身影联系到一起。
没有伴舞，没有观众。
只有哀伤的音乐相伴。
所有进入直播间的观众都被这种凄凉的感觉感染了。
他们没有发弹幕，没有送礼物，只是默默的看着屏幕。
虽然已经有上万人进入直播间，但是直播间中却是异常安静。
他们在等。
等待舞台上的爆发。
“啊~~”
悲凉的戏腔从舞台上传到每一个人的耳中。
没有动人的歌词，没有浮夸的表演。
整个会场只有一个哀痛的声音。
这一声，动人心弦！
这一声，感人肺腑！
这一声，催人泪下！
只是简单的开口，但是已经有观众眼睛有红了。
因为他们能够从中感受到一种情绪。
这种情绪难以形容，或许是悲凉，或许是哀痛，或许是……不甘。
百味杂陈，情深难断！
这时，歌声响起。
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
悲凉的戏腔在整个剧院爆发。
观众听到这里就知道，这并不是熟悉的关山酒。
而是一首从未听过的歌曲。
歌曲的感情和关山酒完全不同。
但是歌中情绪，在叶枫张口的瞬间，就已经渲染出来。
观众无言，完全沉浸在歌声之中。
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢唱离合，无关我。”
“扇开合，锣鼓响又默。”
“戏中情戏外人，凭谁说。”
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”
听到这里，好像是一道惊雷响起。
心里好像有一根弦被触动。
这一刻，仿佛有一座戏台出现在所有人眼前。
台上有一个人在挥舞衣袖，台下人仿佛也在树旁侧身聆听。
台上唱着孤独，台下听着孤独。
这一切都好像在诉说戏子的一生。
而台下人只是一个看客。
乱世浮萍，烽火燃山河。
台上戏子位卑，但是未敢忘忧国。
如果说关山酒写的是少年风流，家国意气。
那这首歌写的就是小人物的诉说。
他们是戏子，他们把最雅的自己展示给最俗的人们。
赚取最俗的东西养活最雅的自己。
上了台，他们可以高贵若帝王。
但下了台，他们无一不卑微如尘埃。
俗人呼他们做戏子，是践踏，是鄙视，是嘲弄卖力演出着的他们。
他们呼自己做戏子，是无奈，是自嘲，是哀悼活在梦中却终将醒来的自己。
但是谁又真的懂他们。
正如歌词中所说，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。
都说戏子无情，怎知戏子也是人，也会感伤于自己没有知己。
不是戏子真的无情，而是表演的需要让他们把喜怒哀乐藏于心中。
他们一直演绎别人的人生，很难顾忌到自己的感受。
面对来来往往的过客！
面对千千万万的离别！
面对留不住的缘份！
他们只能选择笑对人生，把真情藏于心间，融入生命中。
不知不觉，剧院中的人已经潸然泪下。
台下的老人，拍摄的记者，戏院的学生。
他们听着舞台上叶枫的演唱。
这种悲伤的感觉从来没有出现过。
就算是泪水打湿了衣衫，也顾不得擦拭。
他们从未想过，一首歌曲竟然会如此感人。
如此他们只是被歌曲的情绪感染，那在后台的老艺术家们却是真的感同身受。
几位老艺术家戏服还来不及脱下，妆也没有卸。
泪水流在脸上，妆已经花了。
但是他们却是无动于衷，完全沉浸在悲伤之中。
戏子位卑，未敢忘忧国。
他们又何尝不是。
看到京剧没落，最难过的是他们。
为京剧奋斗了一生，可是到最后又有多少人知道他们。
他们不像明星一样，在舞台上风光无限。
就算是上台，演绎的也是别人的人生。
唱悲欢，唱离合，都和他们没有关系。
可是在国粹没落的时候，却是他们一直在坚守。
这时，叶枫的声音再次高昂起来。
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
戏腔的忧伤将歌曲的意境表现的淋漓尽致。
没有人能够抵抗。
几句戏腔就把戏子的一生全部表现出来。
他们戏台下呕心沥血的练唱，付诸全部青春一点一点把声线的婉转起伏打磨到最好。
只为最终台上烟花般的一瞬绽放。
戏子亦有情，喜怒哀乐融于粉墨。
“情字难落墨，他唱须以血来和。”
台上人且歌且舞，用心血于水袖翩然间演一出属于自己的悲喜。
台下人幕起幕落间匆匆走过。
也许把感情寄托于戏中的悲欢离合，也许只是一笑。
然后便消散在历史云烟之间。
烟花易冷，雁过不留痕。
等喧嚣散去，台下谁是过客，谁是看客，谁是知心客？
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